Коллекционный дизайн в интерьере: что это и почему за ним будущее премиума

Дорогой ремонт и дорогой интерьер — не одно и то же. Можно потратить десятки миллионов на отделку, технику и мебель из последних коллекций и получить пространство, которое выглядит как красивый, но безличный шоурум без души.А можно собрать интерьер, в котором за каждым предметом стоит история, известное имя, предмет искусства, которые создают общую концепцию и единый неповторимый стиль Вашего пространства .Все это-коллекционный дизайн.(англ. collectible design).

В премиальном сегменте постепенно сходит на нет идея «купить всё новое и в едином стиле». На смену этому приходит идея идентичности, создания интерьера вне времени. Разбираемся, что это такое, и почему именно за ним будущее.

Что такое коллекционный дизайн

Коллекционный дизайн — это подход, при котором интерьер собирается из предметов коллекционной ценности: винтажной и антикварной мебели авторства известных художников, дизайнеров изделий ограниченного выпуска, возможно, в единичном экземпляре, работ современных художников и керамистов, созданных специально под проект.

Ключевое слово здесь — ценность, и она не сводится к цене. Предмет коллекционного дизайна обладает как минимум одним из признаков:

  • авторство — он создан конкретным дизайнером или мастерской с именем (Pierre Paulin, Vladimir Kagan, Gio Ponti, современные российские керамисты);
  • редкость — это винтаж, лимитированная серия или единственный экземпляр;
  • история — у вещи есть провенанс: год, фабрика, страна, иногда — упоминание в каталогах и на аукционах;
  • художественная самостоятельность — предмет интересен сам по себе, как объект искусства, а не только как функция.

Проще говоря, обычная премиальная мебель создана для роскоши, удобства и красоты, узнаваема за счет форм, логотипа, цвета.

Коллекционный предмет -это предмет искусства, который создает настроение и задает тон основной концепции пространства.

Откуда пришёл этот подход

Идея собирать интерьер как коллекцию не нова — так формировались дома аристократии и старые европейские квартиры, где вещи передавались поколениями и докупались десятилетиями. Современный collectible design как самостоятельное направление оформился в 2000–2010-х, когда винтаж в дизайне XX века (особенно середины века — mid-century) начал уходить на крупные аукционы и специализированные ярмарки вроде Design Miami и PAD.

Сегодня это уже отдельное направление в дизайне. Предметы интерьера 1950–1970-х годов от знаковых авторов с каждым годом растут в цене. Коллекционный дизайн оказался на стыке трёх миров — интерьера, искусства и инвестиции, — и именно поэтому им всё чаще интересуется премиальный заказчик.

Чем коллекционный дизайн отличается от «просто дорогого» интерьера

Разница заключается не в бюджете, а в логике.

Обычный премиум-интерьер:

  • мебель из актуальных коллекций топ-брендов, купленная «комплектом (например, обеденная группа, кровать с тумбочками и т.д.);
  • единый стиль, заданный модой текущего сезона (как сейчас минимализм в сочетании с дорогими отделочными материалами);
  • предметы взаимозаменяемы — такие же стоят в десятках других квартир (при замене чего-либо концепция пространства не изменится);
  • через 7–10 лет ощущается как «интерьер из тех годов» ,по которому точно можно определить год проектирования.

Интерьер на основе коллекционного дизайна:

  • сочетание винтажа, авторских предметов, искусства (картина, скульптура, панно, винтажная мебель);
  • многослойность — кажется, что пространство формировалось годами (сочетания предметов интерьера как будто рассказывают нам историю);
  • каждый предмет уникален (книги, освещение, мебель,скульптуры,панно и т.д.);
  • не устаревает, потому что не привязан к одному сезону.

Хорошая иллюстрация — наш проект дома 540 м² на Рублёво-Успенском шоссе. Заказчики увлекаются искусством, коллекционируют винтаж и керамику, и задача была не «обставить дом», а создать пространство, где коллекционный дизайн и новые предметы сосуществуют, а собрание можно постоянно пополнять. У камина встали винтажные кресла по дизайну Пьера Полена 1970-х, в зоне ТВ — кресло Cassina, образ завершили светильники Venini и редкий потолочный светильник Jean Noverdy в спальне . Как формулирует Оксана Короткина: «Благодаря многослойности кажется, что на формирование интерьера ушли годы». Это и есть эффект, которого невозможно добиться, купив всё новое и сразу.

Из чего складывается коллекционный интерьер

На практике коллекционное пространство собирается из нескольких слоёв:

1. Винтажная и авторская мебель

Сердце подхода. Иногда, именно с таких предметов начинается история коллекционного интерьера. В нашем гостевом доме в Новоглаголево (360 м²) в столовой стоят винтажные стулья авторства Jonathan De Pas, D'Urbino и Lomazzi (Италия, 1970-е, фабрика Pozzi & Figli Mariano) — мы выкупили их за три года до реализации проекта. Там же — чёрные кресла шведского дизайнера Eric Merthen для IRE Möblar и винтажные шезлонги 1970–80-х. Такие вещи не «подбираются под диван» — наоборот, интерьер выстраивается вокруг них, кроптоливо и неспешно собирается вся концепция интерьера и стиль помещения, начиная оттенков, заканчивая материалами.

2. Искусство

Живопись, графика, скульптура. В коллекционном интерьере искусство — не «довесок на стену», а смысловой центр. Поэтому архитектура и палитра часто подчиняются ему: светлые однотонные стены работают как идеальный фон. В квартире в историческом доме 1933 года на Большой Дорогомиловской, которую мы делали для британской художницы русского происхождения. В этом проекте практически нет новых вещей, здесь собрано искусство и коллекционный дизайн, которые полностью отражают творческую личность хозяйки. Стоимость на некоторые предметы , за прошедшие несколько лет по окончанию создания интерьера, выросла на 70-80%, что оказалось и прекрасной инвестицией. новых вещей практически нет — пространство собрано из искусства и коллекционного дизайна, полностью отражающих личность хозяйки. Работа в гостиной – авторства хозяйки квартиры. Редкие светильники Angelo Lelli 50 гг., мягкая группа в гостиной Guglielmo Veronesi,а в спальне Marco Zanuso 50 гг. Кровать и тумбочки достались заказчице в наследство от прабабушки.

3. Авторская керамика и предметы ручной работы

Отдельный, очень «тёплый» слой. Авторская керамика проходит почти через все наши проекты — это вещи с фактурой, несовершенством и характером, которых нет у тиражной продукции. Очень люблю керамику талантливой подруги Елены Пиковской . Они отображают вкус и предпочтения хозяина. Можно так же отметить настенные росписи ручной работы: например, в одной из квартир стену за изголовьем расписала художница Полина Третьякова, а в прихожей стоит керамический расписной пуф Светланы Левадной.

4. Кастом — мебель по эскизам дизайнера

То, чего нет ни у кого. Витрины, радиусные диваны, столы, библиотеки, спроектированные под конкретное пространство и задачу. Кастом «сшивает» коллекцию воедино и решает то, что готовой мебелью не закрыть, — например, превратить несущую колонну в витрину для коллекции керамики (в нашем проекте 2-х этажной квартиры) или сделать на заказ полукруглые диваны, повторяющие форму помещения (гостиная в проекте Эмеральд).

Почему за коллекционным дизайном будущее премиума

Есть несколько причин, по которым именно этот подход становится новым стандартом высокого сегмента.

1. Запрос на индивидуальность. Состоятельный заказчик уже видел всё «дорогое и брендовое» и больше не хочет интерьер, как у соседа. Коллекционный дизайн по определению невозможно повторить — это и есть новая роскошь. Это – неповторимый стиль и характер хозяина пространства.

2. «Тихая роскошь» вместо демонстративной. Тренд quiet luxury — про ценность, считываемую не ярлыком, а знанием. Винтажное кресло Полена не кричит о цене, но человек в теме считывает его мгновенно. Коллекционный дизайн идеально ложится в эту эстетику. Это интеллектуальный интерьер.

3. Интерьер вне времени. Предметы с историей не выходят из моды — они уже прошли проверку десятилетиями. Поэтому коллекционный интерьер не нужно «освежать» каждые несколько лет: он стареет благородно, как хорошая архитектура. При этом оставаясь всегда в тренде.

4. Инвестиционная логика. В отличие от тиражной мебели, которая теряет в стоимости сразу после покупки, коллекционные предметы дорожают. Интерьер перестаёт быть только расходом и становится в том числе активом.

5. Российский коллекционный дизайн на подъёме. Отдельно стоит сказать про локальную сцену. В доме в Новоглаголево почти все предметы мы нашли в России — это коллекционный дизайн, авторские вещи, мебель российских производителей, кастом и авторская керамика. За последние годы локальная сцена выросла: появились сильные мастерские, галереи коллекционного дизайна и керамисты с именем. Это делает подход доступнее и устойчивее — не нужно зависеть от зарубежных поставок, а интерьер получает локальный культурный код.

Зачем для этого нужен дизайнер

Коллекционный дизайн — самый «авторский» из всех подходов, и самостоятельно собрать такой интерьер крайне сложно. Лучше обратиться в студию дизайна,чтобы собрать законченный целостный образ.Чем студия может быть полезна:

  • Насмотренность и доступ. Знание авторов, эпох, фабрик; контакты галерей, аукционов, мастерских и керамистов. Винтаж нельзя «заказать на сайте» — его находят.
  • Время и охота за предметами. Ключевые вещи нередко ищут и выкупают за годы до старта проекта, как те самые итальянские стулья в Новоглаголево.
  • Сборка коллекции в единое целое. Главная сложность — не купить дорогие предметы, а заставить их работать вместе: винтаж, искусство, кастом и архитектуру. Это вопрос пропорций, палитры и ритма.
  • Баланс красоты и жизни. Коллекционный интерьер должен оставаться домом, а не музеем. Эргономика, хранение, сценарии быта семьи — всё это решается параллельно.

С чего начать, если вам близок этот подход

Несколько ориентиров для заказчика:

  1. Начните с того, что любите. Искусство, керамика, конкретная эпоха, путешествия — у коллекции должна быть личная тема, а не «список модных имён».
  2. Не торопитесь закрыть весь объём сразу. Коллекционный интерьер собирается слоями; оставьте дому возможность расти.
  3. Закладывайте места для экспонирования. Ниши, витрины, правильный свет и фон под искусство нужно продумать на этапе проекта.
  4. Работайте с дизайнером, который живёт этой темой. Коллекционный дизайн держится на насмотренности и связях — это нельзя сымитировать.

Заключение

Коллекционный дизайн — это переход от «дорого выглядит» к «по-настоящему ценно и лично». Он даёт интерьер, который невозможно повторить, который не устаревает и со временем только набирает ценность — и культурную, и вполне материальную. Именно поэтому он становится новым языком премиального сегмента.

В студии Оксаны Короткиной мы работаем с коллекционным дизайном как с основным методом: ищем винтаж с провенансом, сотрудничаем с художниками и керамистами, проектируем кастомные предметы и собираем из этого интерьеры, которые кажутся прожитыми годами уже в день заселения.

Хотите интерьер, собранный как коллекция?

Посмотрите наши проекты в портфолио или свяжитесь со студией, чтобы обсудить ваш дом.